Djuro Zivkovic

Om mig

Professionella uppdrag • Lärare i Komposition, Kungl. Musikhögskolan, Stockholm (https://kmh.se) • Professor i Komposition, Konstuniversitetet, Novi Sad (https://akademija.uns.ac.rs/) • Ledamot av Kungl. Musikaliska Akademien (https://www.musikaliskaakademien.se)

Priser & utmärkelser • Vinnare av Grawemeyer Award i musikkomposition (2014), världens största tonsättarpris. • Mottagare av den svenska Grammis (2010) med Sonanza Ensemble. • Tilldelad Mokranjacpriset (2012) för bästa serbiska komposition. • Förlagspriset för “Citadel of Love” (2021 & 2022).

Beställningar & framföranden • Verk beställda, framförda och inspelade av ledande orkestrar och ensembler, inklusive: New York Philharmonic, Chicago Symphony Orchestra, Royal Concertgebouw Orchestra, BBC Symphony Orchestra, Klangforum Wien, ASKO|Schönberg Ensemble, Ensemble Modern, Radiokören, Sydney Symphony Orchestra, Svenska Kammarorkestern, Seattle Symphony Orchestra, Zagrebs Filharmoni, BIT20, L’Itinéraire, Avanti!, Nederländska Radiokören m.fl. • Samarbeten med framstående dirigenter och solister, däribland: Baldur Brönnimann, Brett Dean, Clement Power, Brad Lubman, Shi-Yeon Sung, Martyn Brabbins, Peter Eötvös, Anna Larsson, Christian Karlsen, Emilio Pomarico, Kaspars Putniņš, Pekka Kuusisto m.fl.

Konstnärligt fokus & tekniker • Kompositionslinje i släktskap med Bach, Gubaidulina, Messiaen, Saariaho och Takemitsu • Konstnärlig inspiration förankrad i tro, mystik och bysantinsk musik • Centrala teman: andlighet, meditation, transcendens och mysticism • Utvecklade innovativa kompositionstekniker: o Polyrtmiska och improvisatoriska strukturer, speciala skalor, mikrotonala nyanser, flerskiktad polyfoni, heterofona texturer; baserade på forntida musikaliska språk, improvisation och algoritmisk komposition (MaxMSP, Python, Ableton) o Skapare av tekniken “Harmonic Field” (forskad vid Universität für Musik, Graz) o Utvecklade “Ancient Mode” – en särpräglad och heltäckande kompositionsteknik Utvalda större verk “On the Guarding of the Heart,” “Le Cimetiere Marin,” cellokonsert Unceasing Prayers, “The White Angel,” oratoriet The Mystical Sacrifice, liturgiskt drama-opera Bogoluchie, violinkonsert Chandangel, körverk såsom de fem motetterna Lyra Laudis, “Credo.”

Kritikeromdömen • Musiken har beskrivits som “fängslande och högkoncentrerad,” “onaturliga, ekande skönhet,” och “färgad av mystik och fantasi” (Grawemeyer Award / Dagens Nyheter) • Erkänd för originalitet, exakta notation och ett unikt, personligt tonspråk

Pedagogisk filosofi • Betonar integrationen av konstnärlig individualitet, teknisk behärskning och kreativ utforskning i komposition. • Uppmuntrar studenter att hämta inspiration från olika musiktraditioner, egna rötter och personliga erfarenheter, för att utveckla autentiska konstnärliga röster. • Främjar noggranna studier av kompositionstekniker, inklusive polyfoni, instrumentation, algoritmisk komposition, setteorin, och innovativa harmoniska ramverk. • Stödjer ett holistiskt förhållningssätt till musikutbildning, som förenar analytiska färdigheter, praktiskt musicerande och kritisk reflektion. • Värdesätter öppet samtal, mentorskap och odlande av nyfikenhet, med målet att inspirera studenter till att engagera sig djupt i både historiska och samtida musikaliska sammanhang. • Förespråkar musikens roll som medium för andlig och intellektuell utforskning, och vägleder studenter att skapa verk som både är personligt meningsfulla och universellt betydelsefulla.