How to Climb a Piano

(In English below)
I "How to Climb a Piano" utforskar Martina Copello pianot som både instrument och objekt. Verket utgår från pianots starka symboliska ställning inom den västerländska konstmusiken och undersöker relationen mellan musiker, instrument och kropp. Genom att ifrågasätta invanda förhållningssätt öppnas nya perspektiv på hur pianot kan upplevas och användas i ett sceniskt sammanhang.

Projektet rör sig mellan musik, rörelse och visuella uttryck och belyser hur framförandet i sig är en form av koreografi, där gester, rörelser och fysisk närvaro blir en del av det musikaliska uttrycket. Här ges utrymme för både ljudets och handlingens betydelse i skapandet av konstnärlig mening.

Programmet innehåller musik av Kaija Saariaho, Errollyn Wallen, Hara Alonso och Sara Glojnarić. Genom dessa verk och Copellos sceniska arbete omformas pianot till en plats för utforskande, där kropp, klang och rum samverkar i ett pågående konstnärligt samtal.

Medverkande
• Martina Copello, piano och performance


ENGLISH:

For the past two centuries, the piano has accumulated a symbolic weight of social status and cultural elitism. Its imposing presence and delicate (but at the same time robust) composition has granted it an almost sacred aura, fostering a fetishistic relationship that prevents questioning. We hesitate to treat it as an object, to move it, to use it as furniture, to place a coffee cup on its surface: it demands reverence, reinforced by its sheer size and weight. Within this frame, it is hard to avoid the path of the pianist becoming an intermediary, a servant navigating between the “instrument-god” and the “composer-god,” striving for fidelity and precision. 

But where, then, does the art reside? In the notes themselves, or in the way they are played? Do we adapt to the demands of the instrument, or do we conjure these demands ourselves? And what of the body? Is it merely in service of the instrument and the score, or also the other way around? Playing is, after all, a choreography: a set of gestures, movements, and physical negotiations. The delvings and developments of contemporary music have already paved the way for these questions, showing that expression emerges not only from sound, but with the visible act of producing it.

Through sound, image, and movement, pianist and performer Martina Copello explores these topics in How to Climb a Piano. Featuring works by Kaija Saariaho, Errollyn Wallen, Hara Alonso, and Sara Glojnarić, the project traces a path between purpose, body, and sound, rethinking the piano as a site of learning, transformation, and exploration.