Ryan Packard examenskonsert

I denna examenskonsert presenterar Ryan Packard en liveföreställning med förstärkt slagverksmusik med titeln "Garden Variety", som diffusion genom Lilla salens flerkanaliga högtalardom. Verken är inspirerade av Anne Carsons författarskap, Sapphos poesi och kvantfysikern Karen Barad.

Garden Variety är en meditation över ömsesidigt beroende, intimitet och slagverksinstrumentens framväxande beteende i rörelse. Denna serie verk fungerar som ett kärleksbrev till de slagverksinstrument jag arbetat med i många år, och utforskar hur deras enorma harmoniska och klangliga variation avslöjar en mångfald av soniska identiteter som kan flyta samman. Det kompositoriska utvecklingsarbetet och framförandepraxis för varje Garden Variety-verk befinner sig i ständig dialog med det resonanta materialet och dess framväxande beteende. Jag försöker låta dessa instrument i rörelse vägleda mig lika mycket som jag vägleder dem.

Drivkraften bakom denna serie hämtar sin grund i Anne Carsons begrepp Eros i hennes bok Eros: the Bittersweet. Carsons förståelse av Eros placerar älskaren, den älskade och det omöjligt ogripbara rummet dem emellan i ett flyktigt tillstånd. Det är ett rum som kan erkännas men aldrig hållas och aldrig erövras. Det är inom denna triangulering mellan mig själv, det resonanta slagverksmaterialet och denna tredje flyktiga värld av resonanser som ett sammansatt meta-instrument framträder – ett tillfälligt svävande objekt byggt av rörelse.

Närmikrofonförstärkning är avgörande för att avtäcka denna ljudvärld. Denna närhet gestaltar sig som en taktil förnimmelse och tillför en visceral dimensionalitet till det resonanta objektet/meta-instrumentet när det svävar inom lyssnarens kropp.

AIM – Konstnärlig interdisciplinär master 
AIM är ett konstnärligt masterprogram i musik. Programmet riktar sig till studenter som arbetar experimentellt och som söker metoder och uttryck bortom etablerade genrer och format. Inom AIM utvecklas konstnärliga praktiker genom projekt som kombinerar musik med andra discipliner och teknologier. Arbetet sker ofta i gränslandet mellan ljud, rum, bild och interaktion, där teknisk utveckling, innovation, etiska frågor och sociala perspektiv integreras i den konstnärliga processen. Programmet betonar ett undersökande förhållningssätt, där konstnären både formulerar och prövar sina egna arbetsmetoder. Resultaten tar sig olika uttryck – från konserter och installationer till experimentella format – och speglar en pågående utforskning av vad musik och konst kan vara i ett samtida sammanhang.

ENGLISH

In this graduation concert, Ryan Packard will present a live performance of amplified percussion music titled “Garden Variety” that will be diffused through the Lilla salen multichannel speaker dome. These works are inspired by the writings of Anne Carson; the poetry of Sappho; and the quantum physicist Karen Barad.

Garden Variety is a meditation on interdependence, intimacy, and the emergent behaviour of percussion instruments in motion. This series of works serves as a love letter to percussive instruments I've worked with for years, exploring how their immense harmonic and timbral variety reveals a multiplicity of sonic identities that can merge into one another. The compositional development and performance practice of each Garden Variety work remains in constant conversation with the resonant material and its emergent behaviour. I'm attempting to let these instruments in motion guide me just as much as I guide them.

The impetus for this series stems from Anne Carson's concept of Eros in her book Eros: the Bittersweet. Carson's understanding of Eros situates the lover, the beloved, and the impossibly intangible space between them as an ephemeral state. It is a space that can be acknowledged but never held and never obtained. It is within this triangulation between myself, the resonant percussive matter, and this third fleeting world of resonances that a composite meta-instrument emerges, a temporary floating object built from motion.

Close mic amplification is integral in revealing this sound world. This closeness renders itself as tactile sensation, adding visceral dimensionality to the resonant object/meta-instrument as it floats within the listener's body.